1959年5月，黎雄才的韶山写生也具有特别的意义，从他开始的对于韶山这一革命圣地题材的开发，为山水画在以后的发展中开拓了一个重要的题材。虽然他以纯正的岭南风格和精细的笔墨对毛泽东故居以及周边的一些重要场景作了精细的刻划，但是，由于时代的局限，他的作品只是在“写生”的层面上表现出一种现场感，或时代所倡导的写生的意义，所以，没有能够获得本来有可能属于他的历史地位。尽管如此，黎雄才还是在这一方面具有重要的美术史的意义。加上后来的《朱砂冲哨口》等一系列革命圣地和圣迹的作品，“黎家山水”的风范显露出来，并得到了社会的认同。

    在岭南画派二高一陈所奠立的基本规范的基础上，“黎家山水”更重视中国传统的笔墨，这种历史性的回归表现在“黎家山水”中是墨重于色。而在浓重的笔墨关系中，“黎家山水”中原本属于基本构件的树石，有时被独立出来，成为一种以树石为主体的作品，这在黎雄才的后期作品中作为一种标志性的题材，被他反复描绘。黎雄才的晚年，还放大了山水中的松树，成为他最爱表现的题材之一，反映了他对松的君子品格的敬仰，因此，画松也就成了黎雄才在题材方面的另一方面的成就。黎雄才画松往往被人称道，这和20世纪的一些著名画家所专长的某一题材成为画家闻名于世的一个特点一样，如齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、关山月画梅等，黎雄才画松也忝列其中。

    黎雄才对于20世纪中国绘画史作出了重要的贡献，其成就大致可以概括为五个方面：一、继承和发展了岭南画派的艺术，并成为这一画派体系在20世纪中期之后的中坚人物；二、创作了像《武汉防汛图》、《朱砂冲哨口》等反映时代、代表时代的作品，为20世纪中国画成就的高峰增高；三、具有个人风格特点的绘画语言丰富了20世纪中国画的内涵，是20世纪画坛上不可或缺的样式；四、对于松的表现，成就独到，是20世纪个性化题材方面的重要一家；五、为教一生，为20世纪中国画的发展培养了无数的人才。

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